Une exposition d'art vise à hériter de la quintessence des estampes de Hang Trong à Hanoï
Inspiré de la ligne de peintures folkloriques de Hang Trong qui s'est progressivement estompée, le projet "De la tradition à la tradition" est un effort pour écrire des valeurs de cette ligne de peinture.
Inspiré de la ligne de peintures folkloriques de Hang Trong qui est apparue et s'est progressivement estompée, le projet "De la tradition à la tradition" est un effort pour écrire des valeurs de cette ligne de peinture traditionnelle en utilisant d’autres matériaux traditionnels de la peinture vietnamienne que sont la laque et la soie. Le projet est l'occasion pour un groupe d'étudiants sélectionnés de la Faculté de peinture de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam d'interagir et d'apprendre auprès du dernier artiste des estampes de Hang Trong, artiste Le Dinh Nghien, qui vit et travaille maintenant chez lui dans l'arrondissement de Hoan Kiem, à Hanoï. Photo: VietnamPlus
En un mois, les étudiants participant au projet ont eu l'opportunité d'étudier directement de leurs expériences pratiques avec l'artiste Le Dinh Nghien et de proposer des options créatives pour les œuvres inspirées des estampes de Hang Trong. L’exposition présentant les œuvres du projet “De la tradition à la tradition” se déroule du 30 octobre au 30 décembre 2020 à la Maison communale de Nam Huong, 73 rue Hang Trong, située au milieu du Vieux quartier de Hanoï. Cet événement vise à stimuler l'attention des jeunes et de la communauté sur les questions vitales des valeurs du patrimoine culturel en général ainsi que de la peinture folklorique de Hang Trong en particulier. Photo: VietnamPlus
Le projet est l'idée de Nguyen The Son, professeur à l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, inspiré par la Maison communale récemment restaurée de Nam Huong, le lieu d’origine de cette école de peinture folklorique. Le professeur Nguyen The Son espère qu'une jeune génération d'artistes continuera à préserver et à promouvoir l'histoire de cette ligne de peintures. Espérons qu'avec une période d'affichage de près de 2 mois, cette exposition sera en mesure de stimuler l'intérêt des jeunes ainsi que de la communauté sur des questions vitales concernant les valeurs du patrimoine culturel en général ainsi que de l'art populaire de Hang Trong en particulier. Photo: VietnamPlus
En même temps, il suscite également l’amour et l’appréciation des patrimoines culturels traditionnels non seulement du Vietnam, mais aussi de ceux d’autres nations. Car après cette exposition, le projet de longue haleine «De la tradition à la tradition» présentera l'héritage culturel de la sculpture sur bois traditionnelle du Japon en improvisant avec des matériaux traditionnels tels que la laque et la soie utilisées dans peinture vietnamienne. Le programme aura lieu en 2021. Cette exposition est aussi l'occasion d'encourager et d'honorer les créations individuelles d'étudiants et de jeunes artistes sur leur chemin de la création, en s’intéressant toujours aux valeurs du patrimoine culturel traditionnel. Photo: VietnamPlus 
L’estampe de Hang Trong est un genre de peinture du Vietnam originaire des rues de Hang Trong et de Hang Non au cœur de la capitale vietnamienne. Aujourd'hui ,cette tradition a presque disparu et les peintures authentiques de Hang Trong ne se trouvent que dans les musées ou les galeries d'art. Cependant, l'art de fabrication des peintures de Hang Trong est toujours considéré comme un symbole de la culture traditionnelle et de la valeur esthétique du Vietnam. Les techniques sont très sophistiquées, ce qui explique sans doute pourquoi peu de gens peuvent encore pratiquer ce métier. La façon de colorer les dessins paraît simple, mais il faut des dizaines d’années d’expériences pour atteindre un haut niveau de raffinement Photo: VietnamPlus
C’est là qu'autrefois, à l’occasion du Nouvel An lunaire (Têt traditionnel), les artisans qui produisaient des estampes vendaient leurs œuvres. Au début, c’est-à-dire il y a 400 ans, les estampes de Hang Trong étaient exclusivement destinées au culte ou à la décoration de la maison. Vers le début du 20ème siècle, elles se sont diversifiées pour aborder des thèmes de la vie quotidienne ou des contes populaires. À leur apogée, les estampes de Hang Trong étaient indispensables aux Hanoïens, en tout cas à l’occasion du Nouvel An lunaire, lorsque toutes les familles les arboraient avec fierté dans leurs maisons, sur l’autel des ancêtres. Photo: VietnamPlus
La guerre et les affres du temps ont emporté beaucoup de peintures folkloriques de Hang Trong, sinon la plupart. Il n’en reste plus qu’une trentaine, la plus grande de format 120 cm x 80 cm, et la plus petite, 45 cm x 30 cm. C'est sur ces planches que sont imprimées les estampes avec de l’encre de Chine. Vient ensuite le contrecollage du papier. Certaines estampes nécessitent une seule couche de papier, d’autres deux ou trois. Il faut attendre que la colle sèche pour ajouter des couleurs supplémentaires. La fabrication d’une estampe prend alors facilement trois ou quatre jour. Dans l’art des estampes orientales, le contrecollage est une étape extrêmement importante. Le papier utilisé pour fabriquer des estampes de Hang Trong étant très mince et fragile, deux ou trois couches sont nécessaires pour qu’on puisse dessiner dessus. Photo: VietnamPlus
Comme la partie principale du processus est faite par les mains de l'artisan, les estampes de Hang Trong sont légèrement différentes les unes des autres, elles deviennent donc plus précieuses pour les clients exigeants de Hanoï. Le papier utilisé dans la fabrication des peintures de Hang Trong est appelé papier “Xuyến chỉ”, qui diffère du papier "dó" de la peinture de Dong Ho. Les artisans de Hang Trong colorent les images avec des pigments, et par conséquent, le ton des peintures de Hang Trong est généralement brillant et attrayant, les couleurs principales étant le rose, le bleu, le vert, le rouge et le jaune. Photo: VietnamPlus
Les thèmes communs dans les peintures de Hang Trong sont des symboles spirituels et culturels tels que le tigre blanc (hổ trắng) ou la carpe (cá chép), qui indiquent une influence plus forte du bouddhisme et du taoïsme que dans la peinture de Dong Ho. Cependant, en plus des images de thèmes d'adoration, les artisans de Hang Trong ont également réalisé des peintures avec des thèmes folkloriques comme la peinture de Dong Ho tels que “Bịt mắt bắt dê” (buff de l'aveugle), “Rồng rắn” (à la suite du chef) ou “Thầy đồ Cóc” (l'érudit de crapaud),… La valeur esthétique des images de la peinture de Hang Trong est plus urbaine que des images de Dong Ho qui sont réalisées à la région rurale et reflètent souvent la perspective d'un agriculteur. Certaines images populaires de la peinture de Hang Trong sont “Ngũ hổ” (cinq tigres), “Lý ngư vọng nguyệt” (carpe regardant la lune), “Tứ bình” (quatre femmes musiciens) et “Tố nữ” (fille vierge). Photo: VietnamPlus
Les estampes de Hang Trong sont destinées à la population urbaine. C’est pourquoi les techniques sont bien plus sophistiquées que celles des autres types d’estampes. En effet, à la différence des estampes de Dong Ho qui sont fabriquées grâce à l’impression de plusieurs couches de couleurs avant l’impression des traits, celles de Hang Trong utilisent à la fois des techniques d’impression et de dessin. Au début, on applique le papier sur une planche gravée pour imprimer les traits du dessin, que l’artisan va colorer et ombrer par un pinceau. Voilà le grand secret des estampes de Hang Trong de la capitale vietnamienne. Photo: VietnamPlus